«Созвездие Марии» — прекрасное название для спектакля. Тем более уместное, что целое созвездие молодых артистов участвовало в празднике в Гостином Дворе, где проходила выставка — ярмарка Саха – Экспо в рамках Дней Республики Саха (Якутия) в Москве.
С одной стороны, это была демонстрация достижений республики, с другой творческая и дискуссионная площадка, где было показано и якутское кино, и мастер-классы по изготовлению народно-художественных изделий, и, наконец, театральные успехи Якутии. После презентации новых книг, созданных мастерами слова республики Саха, проведенной руководителями Союза писателей России В.Ганичевым и Г.Ивановым, все ждали премьеру спектакля «Созвездие Марии». Автор пьесы – драматург, журналист и поэт Владимир Федоров хорошо известен в своём северном крае. Здесь он прожил многие годы, находясь в центре литературной жизни республики.
Теперь Владимир Николаевич работает в Москве и предлагаемый москвичам спектакль получился своего рода отчетом автора о прожитой жизни в республике Саха.
Видно было, что драматург волнуется. И немудрено, освоить пространство Гостиного Двора, где зрителям собственно и был предложен спектакль, и сыграть его «без сучка и задоринки» было непросто. Представьте себе, декорацией спектакля (художник-постановщик А.Ермолаев) стал интерьер внутреннего облика Гостиного Двора, его многоярусная лестница. Именно она – гигантская лестница с перилами и выразительной лепкой колонн, игрой света превращалась в этот вечер то в царские покои, то в борт или трюм корабля. В этих естественных декорациях изобретательный, безусловно одаренный режиссер Андрей Борисов и показал свой музыкально-драматический спектакль. Сразу скажем, спектакль, при всех недочетах по освоению огромного сценического пространства, удался. Частые перестановки декораций и огрехи в световой партитуре зрителей не расхолаживали. Все прекрасно понимали, что в этих условиях большего сделать просто невозможно. В свою очередь режиссер словно изначально договорился с переполненным зрителями залом – «дорогие мои, возможности сыграть спектакль вот такие, и вы либо их принимаете, либо уходите». Никто не ушел! Зрители всё поняли и в невероятной тишине, на одном дыхании не просмотрели, а, затаившись, прожили этот спектакль.
Мастерство и увлеченность актеров Государственного Академического Русского драматического театра им. Пушкина, руководимого Александром Лобановым, в непростых постановочных условиях сделали главное – заставили вновь полюбить нашу историю, о которой чего только за последние годы не сочиняют, еще раз убедиться, что в сущности представляет собой русский характер, показать его безграничную преданность долгу и своему Отечеству.
В центре спектакля — история освоения северной части российского материка Великой Северной экспедицией под руководством командора Витуса Беринга, создание первой карты этого края и закрепление Российской империи на своих окраинах. Вместе с тем, водружению символического креста на крайней точки экспедиции противостоит, кажется, всё: мороз и льды, подозрение и суеверие, болезни и даже власть, не знающая, подчас, истинного положения вещей.
Ни одно великое дело не делается без любви! Через весь спектакль мы следим за любящей парой – лейтенантом флота, командиром Ленского Отряда Великой Северной экспедиции Василием Прончищевым (Е. Стрельцов) и его женой — тульской дворянкой Марией (М. Слепнева).
Если в центре спектакля есть красивые и сильные герои, при этом превосходно сыгранные молодыми актерами, это уже само по себе победа. Но якутянепродемонстрировали большее — прекрасный актерский ансамбль. Мотором среди мужской части труппы стал Э.Купшис. Напористый и мудрый, хрипловатый и сердечный, — вот каким предстает перед нами великий Витус Беринг, именем которого назван знаменитый пролив. Среди его команды яркие и стойкие сподвижники: штурман Семен Челюскин (С. Федоренко), лейтенант Дмитрий Овцин (В. Кропотов), лейтенант Петр Ласиниус (И. Данилевский). Перечисленные исторические персонажи представлены актерами точно и убедительно, на самом высоком исполнительском уровне.
Пьеса Владимира Федорова «Созвездие Марии» многолюдна. В ней есть роли второго плана. Их много. Однако они остаются в памяти, потому что каждая роль, как якутская строганина, «вкусна» и хорошо сыграна. Особенно запоминаются актеры: А.Лобанов, В.Тверитин, А.Егоров. Заметим, именно высокий уровень мастерства в этих небольших ролях в полной мере демонстрирует исполнительскую школу и актерский ансамбль якутского театрального коллектива. Это относится и к «царским сценам». Здесь хочется отметить своевольную и темпераментную Е.Адамчук в роли императрицы Анны Иоанновны, ее хитрого и угодливого фаворита, герцога Курляндского в исполнении Д.Трофимова и драматичную Е.Нарышкину в роли княгини Долгорукой. Современную интерпретацию алчности и стяжательства показала и Т.Налетова в роли предприимчивой молодой особы, жены Витуса Беринга.
Надо прямо сказать, что актерская труппа представила себя на этом серьезном экзамене в столице, зрелым и выносливым коллективом. Почему выносливым? Во-первых, не каждому театру сегодня по плечу такая драматургия, где надо владеть вокалом (педагог по вокалу Т.Кутугутова), пластикой и музыкальным материалом, предложенным В.Климовым и В.Понаморенко. Во-вторых, надо иметь смелость и вкус, чувство ответственности и любви к своему краю и нашей общей истории, чтобы всерьез поднять такую тему и, в – третьих, что может быть самое важное, понимать, что время пошлости, чернухи на сцене безвозвратно прошли и больше недопустимы. Что называется – наелись сполна!
Вот почему прекрасная пьеса «Созвездие Марии» Владимира Федорова, показанная якутским коллективом, стала не только главным духовным проявлением в Дни Республики Саха в Москве, но и демонстрацией театром своего подхода к выбору репертуара, утверждением своей эстетики. Суть этой эстетики в опоре на искусство психологического театра, в выборе высокой и качественной драматургии. В заключении хочется отметить, что Государственный Академический Русский драматический театр им. Пушкина, это подлинно русский театр, где есть место страсти и слову, высокому актерскому мастерству, любви к Отечеству и к своему любимому делу, которое во все времена вдохновляло тех, кто работает на благо своей страны и своего народа.
На заставке публикации – афиша и сцена из спектакля «Созвездие Марии».
СПРАВКА: Валерий Александрович Иванов-Таганский – писатель, актер, режиссер, драматург, заслуженный артист России. С 1966 года по 1977 – ведущий артист Московского театра на Таганке, где под руководством Юрия Любимова играл вместе с Владимиром Высоцким, Валерием Золотухиным, Леонидом Филатовым, Иваном Дыховичным и другими известными актерами.
С 1979 года по 1982 год — главный режиссер академического театра им. Лермонтова в Алма-Ате. Поставил более десяти спектаклей. В том числе «Гнездо глухаря» В. Розова, «Скандальное происшествие» Присли, «Дни Турбиных» М. Булгакова и другие. В театре «Содружество актёров театра на Таганке» поставил спектакли «Полковник птица» Х.Бойчева (2001 г.), «Исповедь хулигана» С.Есенина (2003 г.).
Автор книг «Обреченная на жизнь», «Грабли для Сократа», «Кого отмечает Бог», «Запрет на прозрение», «Грязь к алмазам не пристаёт», «Любовь со взломом», «Воровская яма», «Триумф и наваждение: Записки о Театре на Таганке» и др. По роману «Семя Отечества» вышел 4-х серийный телесериал «Репортёры» (режиссер Ю.Кара). Многолетний ведущий телепередачи «Искатели» на «Первом канале». Лауреат Всероссийских конкурсов артистов-чтецов. Секретарь правления Союза писателей России.