В Якутии с 2014 года своими колоритными постановками радует Государственный театр коренных малочисленных народов Севера. Самобытный творческий коллектив — хранитель живой истории, традиций, языка и культурного кода эвенков, эвенов, чукчей, юкагиров, долган. В его спектаклях органично сочетаются хореографические композиции и драматургия, а источником вдохновения служат фольклор, обрядовые действа, завораживающие танцы северных народов. И это единственный профессиональный театр, на сцене которого играют представители малочисленных народов, а спектакли звучат на пяти языках.
У его истоков стояла заслуженный работник культуры Российской Федерации Любовь Алексеевна Никитина. Будучи основателем этно-фольклорного танцевального ансамбля «Гулун», она создала на его основе театральный коллектив, которым сегодня руководит отличник культуры Республики Саха (Якутии) Василий Романович Слепцов. На этих подмостках играют более 20 спектаклей по произведениям классиков современных российских и зарубежных авторов. В их числе «Эвенкийская легенда о Гаса Хунаат», завоевавшая Золотой приз Международного конкурса театральной маски «Андонг-2016» в Республике Корея; «О чем поешь в ночи, Белая Волчица…» на юкагирском языке; «Нелтэк», созданный на основе эвенского эпоса, и другие.
Государственный театр коренных малочисленных народов Севера постоянный гость на ежегодном национальном эвенкийском празднике Бакалдын встречи Солнца, укрепления родовых связей. Благодаря федеральному проекту «Большие гастроли» у артистов появилась возможность сыграть спектакли для живущих на Сахалине нивхов, эвенков и ульчей, принять участие в Международном театральном фестивале «Взгляд на Восток», проходившем в 2023 году в Санкт-Петербурге, и тогда же побывать в Североморске в рамках проекта Министерства культуры России «Культурный Фарватер». Когда в 2024 году удалось выиграть грант Министерства культуры Российской Федерации на постановку спектакля, у режиссера Сергея Потапова появилась возможность воплотить на сцене пьесу народного писателя Якутии Владимира Фёдорова «Золотые слёзы Синей птицы».
Владимир Николаевич Фёдоров, российский прозаик, поэт и драматург, автор 30 книг и 10 пьес, остаётся верен своему амплуа ‒ он пишет о Севере, раскрывает характеры его коренных жителей, показывает, как ход истории влияет на их быт и нравы. Будучи геологом и журналистом, Федоров объездил всю республику и не только, поэтому знаком с местными традициями не понаслышке.
Сценография спектакля «Золотые слёзы Синей птицы» создана Дорой Тихоновой-Айкуо ‒ выпускницей Якутского художественного училища мастерской Е.Е.Шапошниковой, а также Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А.Л.Штиглица, ныне педагогом Арктического государственного университета искусств, культуры и креативных индустрий. Пространство камерной сцены художница наполнила трогательной атмосферой единения человека с северной природой. Умелое использование фактуры тонких тканей, звуков природы, света и теней позволило реально ощутить бескрайние просторы тундры, очутиться в белой мгле… Ведь история происходит в 1943 году и далёком, «забытом Богом» краю, который с большой землей связан только водными судами и оленьими упряжками. Вот почему так важно и символично, что главный герой пьесы Айдас, уже давно состарившийся, возвращается и родные места на корабле (этот образ создан с помощью видеоконтента). Корабль выступает неким мостом между прошлым и настоящим, вовлекая зрителя в судьбу этого персонажа, заставляя ему сопереживать. Еще важно отметить стилизованные национальные костюмы, придуманные и воплощенные Дорой Тихоновой-Айкуо с высоким мастерством. Важное место в спектакле занимает пластический рисунок (хореограф Туйара Попова), выразительно передающий силу стихий — вьюги, метели, бурана или, наоборот, безмолвие северных земель, вселяющее одновременно страх и восхищение.
По идеологическим причинам многие трагические страницы отечественной истории, когда судьбы людей попали в жернова эпохи, оказались забытыми. Пришло время вспомнить о них. Артисты словно приоткрывают завесу тумана, приобщая нас к давним событиям. В «Золотых слезах Синей птицы» затронута тема депортации прибалтийских народов в годы Великой Отечественной войны на берег моря Лаптевых. В спектакле возникает обычная жизнь эвенской семьи. Мы слышим их речь, старинные песни, становимся свидетелями таинственных обрядов.
Этнический колорит действию придают танцы обитателей тундры и мистерии духов. Герои пьесы Айдас (Уйгу Семенов) и Дая (Кэскилээнэ Туприна) ‒ молодые люди, которые случайно встретились и полюбили друг друга.
Трагедия и счастье в их судьбе переплелись воедино. Молодой Айдас, разлученный с родными местами, не по своей воле оказался на краю земли, но и здесь его преследует злой рок — он попадает в тюрьму. И все же умереть ему, видимо, не суждено: замерзающего парня во время бурана нашла и выходила молодая эвенка Дая. Родители се погибли, и она должна была выйти замуж за глубокого старика ‒ так сложилась её жизнь, этого требует закон тундры. Дая понимает, что счастье для неё невозможно, она готова подчиниться, но любовь к Айдасу хотя бы на время заставляет забыть об этом. Танец главных героев наполнен энергией молодости, чувственностью.
Судьба жестока. Спасая возлюбленного, Дая примет на себя все муки, испытает унижение и жестокость со стороны служивых людей. Душа её не родившегося ребенка превратится в Синюю птицу, будет метаться в тревожном танце. И все же не сломленные духом Дая и Айдас встретятся в том мире, где живет Синяя птица ‒ символ их любви и счастья. Через много лет Айдас, преодолев все преграды, вернулся в тундру, чтоб воссоединиться со своей Даей. Она давно покинула этот мир, но все эти годы её любовь согревала его.
На снимке: труппа театра после показа спектакля «Золотые слёзы Синей птицы». Фото представлено театром.